/Landreform/

Mardi 10 juin 08

As I went walking

I saw a sign there

And on the sign it said

"No Tres-passing"

But on the oter side

it didn't say nothing,

That side was made for you and me.

When the sun came shining,

and I was strolling,

And the wheat fields waving

and the dust clouds rolling,

As the fog was lifting

a voice was chanting:

This land was made for you and me.

Woody Guthrie, This Land is Your Land, 1940

Un petit tour de voiture sur fond de musique country? Mesdames et Messieurs, prenez place dans ce convoi de diligences du XXIe siècle et participez à cette action artistique, au coeur de l'espace public du Skulpturenpark Berlin-Zentrum.

5 Bühnenlesungen

Jeudi 05 juin 08

Occult notions of "concept" are un retreat from the physical world. Heaps of private information reduce art to hermeticism and fatuous meta-physics. Langage should find itself in the physical wolrd, and not end up locked in an idea in somebody's head. Language should be an ever developing procedure and not an isolated occurrence. Art shows that have beginnings and ends are confined by unnecessary modes of representation both "abstract" and "realistic". A face or a grid on a canvas is still a representation. Reducing representation to writing does not bring one closer to the physical world.

Writing should generate ideas into matter, and not the other way around. Art's development should be dialectics that seeks a world outside of cultural confinement. Also, I am not interested in art works that suggest "process" within the metaphysical limits of the neutral room. There is no freedom in that kind of behavioral game playing. Confined process is no process at all. It would be better ti disclose the confinement rather than make illusions of freedom.

Extrait de "Cultural Confinement", Robert Smithson, 1977

General-Pape-Strasse 100

Mardi 03 juin 08

Eprouver le corps autour de l'architecture: telle est l'expérience proposée par l'artiste Susanne Kriemann aux visiteurs/acteurs de sa performance. Une chanteuse, Micaela Leon, en robe de soirée et talons aiguilles plantée sous l'imposante masse du Schwerbelastungskörper - un bloc cylindrique en béton armé construit par les nazis dans les années 40 - fait planer un son chimérique et diffuse une ambiance propice à l'expérimentation. L'artiste, accompagnée des explications d'un professeur de sociologie et d'un directeur de théâtre, éprouvent avec le spectateur l'histoire et le volume de cette construction historique qui la fascine, et propose une réflexion autour de la vaste question: qu'est-ce qui est art? en regard du lourd passé historique de cet édifice et de sa légitimation en tant qu'oeuvre. 

Le Schwerbelastungskörper (Tempelhof)

Counter-relief

Mardi 27 mai 08

Performance dansée, filmée et architecturée dans laquelle Jimmy Robert dérive aux frontières entre les arts. A la Neue Nationalgalerie, événement de la biennale d'art contemporain.

Masist Gül au Schinkel Pavillon

Jeudi 22 mai 08

Quatrième exposition présentée au Pavillon Schinkel dans le cadre de la biennale d'art contemporain. Cette fois-ci, c'est à l'artiste turc Masist Gül que l'hommage est rendu à travers une série de dessins sur papier et de carnets de croquis.

Neue Nationalgalerie

Jeudi 24 avril 08

Avant même de s'extasier sur les chefs d'oeuvre de la collection de la Neue Nationalgalerie (Nouvelle galerie nationale), pause obligée devant le bâtiment même. Ce cube de verre lumineux et d'acier est une réalisation tardive (1968) du grand architecte allemand du Bauhaus, Mies Van der Rohe. Prouesse technique - une ossature ultra légère supporte un immense toit à caissons - ce véritable "temple" version moderne, cache ses trésors dans son sous-sol de granit. 

L'espace visible de l'extérieur étant destiné aux expositions temporaires, une partie des artistes de la Biennale d'art contemporain l'occupent en ce moment.

Chronologiquement situées dans la continuité des collections de la Alte Nationalgalerie et juste avant celles de la Hamburger Bahnhof, les oeuvres présentées couvrent donc la période allant du début du XXe siècle aux années 1960. La priorité est donnée aux principaux mouvements avant-gardistes européens : Cubisme (Picasso, Gris, Léger), Surréalisme (Dali, Miro, Ernst), Bauhaus (Klee, Kandinsky, Schlemmer), Cobra (Alechinsky, Jorn, Appel), Art Informel (Wols, Soulages, Fautrier),  Nouvelle Objectivité et Expressionnisme allemand en particulier. Quel bonheur d'avoir sous les yeux ces tableaux célèbres si souvent vus dans multitudes d'ouvrages d'histoire de l'art! Le regard sanglant d'Otto Dix sur les horreurs de la guerre comme dans Skatspieler ("Invalides de guerre jouant aux cartes") ; l'angoissante vision proposée par Kirchner de la Postdamer Platz, peuplée de prostituées et autres gens de la nuit aux corps allongés qui s'exposent dans une architecture dont les lignes expressionnistes obliques ne sont pas sans rappeler celles que forment aujourd'hui ses buildings étourdissants ; les caricatures au vitriol de Georges Grosz comme les Piliers de la société forment un ensemble riche et représentatif de la période entre deux guerres. On continue d'arpenter l'art du XXe siècle en se noyant dans les Colour Field de la peinture américaine de Newman et Stella, en passant par le mouvement Zero (Otto Piene , Uecker) ou encore la Nouvelle Peinture de Polke, Richter et Baselitz. En résumé, un beau panorama essentiellement pictural pour revenir aux sources de l'art moderne et réviser ses classiques! 

Mort Aux Vaches Ekstra Extra

City-Grundschule Berlin Mitte

Sebastianstrasse 57

Nous revoilà dans la peau d'écoliers pour cette "performance" (ou plutôt monologue) orchestrée par le professeur du jour, l'artiste danois Goodiepal. C'est munis d'un schoolbook, d'un stylo et d'un

vinyle que nous allons nous asseoir dans la salle de classe, afin de participer tous ensemble à la composition du nouveau morceau Mort Aux Vaches Ekstra Extra...

Alles ganz grosse Scheisse!!

Vendredi 11 avril 08

Evénement spécial de la biennale d'art contemporain: la reconstitution par Dieter Hacker de l'exposition Alles ganz grosse Scheisse!! Dokumente einer Blockade (die Zeitungen der Frau B.), le temps d'une soirée. Présentés pour la première fois en 1974 dans sa Produzentegalerie, des dizaines de journaux suspendus appartenant à une certaine Mme B,  sur lesquels cette citoyenne lambda a commenté jour après jour les gros titres des médias. Annotations cinglantes et non dépourvues d'humour forment le contenu de cette exposition d'une artiste du quotidien, et c'est avec délectation que le visiteur découvre ces versions "off" d'une actualité révolue. 

Vernissage Pushwagner

Jeudi 10 avril 08

En complément de son oeuvre présentée au KW, Soft City, le Schinkel Pavillon propose une présentation inédite de trois grands formats de Pushwagner dans le cadre de la biennale d'art contemporain. On reste dans l'univers BD cher à l'artiste norvégien: souci du détail, précision du trait et envolées futuro-psychédéliques dépeignant un monde en noir et blanc, où l'homme a bien du mal à trouver sa place en tant qu'individu à part entière. Perdu au milieu de ces architectures démesurées et écrasantes, tout être humain se révèle être conçu sur le même schéma. Fin de l'utopie. 

KW Institute for contemporary art

Dimanche 06 avril 08

Pour la p'tite histoire...

Le KW est un des quatre lieux officiels de la biennale. Cette ancienne usine de margarine est mise à la disposition d'artistes et organisateurs, suite à la réunification. Les locaux sont restaurés et agrandis. C'est l'architecte berlinois Hans Düttmann qui s'occupe de la mise en espace de la partie "white cube" consacrée aux expositions. L'artiste américain Dan Graham en collaboration avec l'architecte Hanne Nalbach sont chargés quant à eux du féerique pavillon du Café Bravo, lieu très chaleureux et international où l'on se retrouve pour échanger son avis sur les expos, etc.

Dans ces 2000 m2 de surface, répartis sur 5 niveaux, point de collection mais des expérimentations d'artistes allemands et internationaux, des workshops et résidences d'artistes... l'équivalent de nos centres d'art contemporain français.

La 5e biennale d'art contemporain

Une vingtaine d'artistes se partagent le lieu à l'occasion de la biennale. Principalement des installations (photos, peintures, dessins, projections...) et des vidéos. A noter, les 154 pages dessinées qui composent l'oeuvre Soft city (1969/75) de l'artiste norvégien Pushwagner, inspirée des thèmes chers au cinéma et aux romans de science-fiction des années 60 (déshumanisation, uniformisation, robotisation de l'homme...). Dans une intention similaire de traiter de l'absurdité de la condition humaine, la vidéo Die Fregatte (2008) des belges Jos de Gruyter et Harald Thys, propose sur un mode parodique et figé d'observer les comportements suspicieux de différents personnages autour de la maquette d'un bateau de guerre...

When things cast no shadow - 5th Berlin biennial for contemporary art

Samedi 05 avril 08

20h00, Skulpturenpark Berlin-Zentrum.

Live-performance du compositeur français Koudlam et projection du film de Cyprien Gaillards Crazy Horse. Hommage à la sculpture monumentale de l'artiste Korczak Ziolkowski, située dans le Dakota du sud, en l'honneur du Lakota leader Crazy Horse and Mother Nature. 

Des indiens, des cow-boys sculpteurs, des explosifs, tout ça sur un fond musical electro accompagné de feux d'artifice, le tout sous la pluie. Welcome in Berlin!